Llevo días dándole vueltas al mantra que repiten todos los cursos y manuales de guión: "escribir de dentro afuera". Algo que parece obvio, pero que, al menos para mi, ha resultado ser más complejo y difícil de aprehender de lo que imaginaba. He decidido escribir sobre el tema como ejercicio para ordenar mis ideas y fijar mi opinión. El texto debe ser tomado como un experimento ensayístico teórico sin más pretensión que la de aportar desde otro ángulo una reflexión más a la profesión. Lo comparto por si a alguien le sugiere algo.

Así como las tradiciones esotéricas tienen su regla oculta "como es arriba es abajo", los guionistas tenemos nuestra versión de esta regla en la frase: "escribir de dentro afuera". Su significado básico es que la estructura externa, el diálogo y la acción, lo que se ve y se oye de un chiste, un sketch, una escena, una secuencia, un corto, un largo o un proyecto de programa, es el reflejo de una estructura interna necesariamente velada al espectador y que sustenta toda la expresión. Las mejores historias suelen ser complejas internamente y sencillas en su expresión.

Dicha estructura interna es, en sí, la materia prima de nuestro trabajo, la sustancia, el alma de una obra. Me refiero a las ideas nuevas sobre la vida y el ser humano, y a los efectos que queremos provocar en el espectador. La idea (el principio) debe contener en sí misma el efecto (el final). La técnica es lo que nos permite relacionar a ambos, tejiendo el camino con el hilo del conflicto. Porque, no olvidemos, que debido a la dualidad inherente de la realidad que vivimos, una idea sólo puede ser definida mediante sus opuestos. Se podría decir que el conflicto es la manera de expresar la dualidad implícita en toda idea original. Es la nota musical en la partitura de la narración audiovisual.

Por poner un ejemplo de guión, un mapa de personajes en un guión de largometraje. El protagonista representa una idea. Internamente, le das una contradicción, una dualidad (dos visiones de esa idea en conflicto). Y externamente, creas personajes secundarios que expresan diferentes atributos de la misma idea para que se complementen o entren en conflicto. La idea en estado puro, tu visión personal, no la tiene nadie en concreto, sino que es el resultado de la interacción de todos los atributos, es decir, el resultado del conflicto, que crea un efecto en el espectador (una emoción). Esto difícilmente puede "enjaularse" en una frase. De hecho, una historia es el mecanismo por el cuál podemos "enjaular" una idea para poder analizarla con detenimiento en toda su complejidad.

Por lo tanto, escribir de dentro afuera, implica detectar primero la idea clave para poder construir "la casa" a su alrededor, capa a capa; idea base, fundamentos, estructura, paredes, cableado eléctrico, suministros, pintura, muebles básicos, detalles de decoración y el toque final. Escribir un guión es subir una escalera en la que los primeros peldaños están hechos de barro y los últimos de oro y rubíes. La idea clave y el efecto deseado son la zanahoria mística que nos hace subir y perseverar.

Pero, ¿por qué nos cuesta tanto aprender esto? ¿Por qué tantas veces vamos directamente "al toque final"? Porque los peldaños de oro y rubíes son muy atractivos. A nadie le gusta pisar barro. Reconozcámoslo, muchos guionistas, sobretodo cuando empezamos, nos consideramos personas ingeniosas, creativas e originales... capaces de escribir oro a la primera. ¿Quién, en su mente, no ha recogido alguna vez el Goya al mejor guión, antes de poner la idea sobre papel?

Esta autocomplacencia inicial es común y habitual y, hasta cierto punto, necesaria al principio, porque cuando empiezas necesitas aprovechar la carrerilla que te da tu propio ímpetu y la confianza en ti mismo para saltar los obstáculos del principiante. Pero llegados a un punto, cuando ha cumplido su función, esta ultra confianza en tu talento innato ha de ser sustituida gradualmente por la confianza en la técnica y la autocrítica. Es como el amor adolescente, pasional y arrebatado que gradualmente se transforma en un amor más calmado, mental y, en cierta medida, más amplio e incluyente. En resumen, el guionista tiene que trascender su lado emocional-pasional y conquistar la mente. El orden de creación debería ser: propósito, emoción e inteligencia (técnica). Es decir, idea a expresar (propósito), efecto a lograr (emoción) y recursos para que la idea llegue al efecto (inteligencia-técnica). Lo que en términos ocultistas seria Voluntad, Amor-Sabiduría e Inteligencia Activa y, en términos cristianos, El Padre (la idea), el Hijo (el efecto creado) y el Espíritu Santo (la técnica que los relaciona a los dos). ¡Toma ya! Y me quedo tan a gusto.

Si empiezas por el efecto, obtienes un efecto vacío de idea. La autocomplacencia y el ímpetu emocional te arrastra a trabajar focalizado casi exclusivamente en el resultado, es decir, en la capa más superficial; un chiste, un diálogo, una escena o un personaje que es la repanocha y no te das cuenta de que no tienes ni sketch, ni historia ni nada que contar. Y por eso nos encontramos con chistes muy buenos que no encajan en el sketch, escenas brillantes que no aportan nada a la historia o proyectos de programa muy originales sobre papel que hacen aguas a la que les das dos vueltas.

Porque no tienen propósito. No forman parte de un plan mayor. Van por libre. No tienen un alma a la que agarrarse.

Un coordinador, productor o director capacitado se cargará el chiste, la escena o el programa si no "encaja". Y el principiante, que se considera el nuevo JJ Abrams del momento, no entenderá por qué su obra maestra ha caído en desgracia. Y criticará a todos, en vez de reflexionar sobre por qué, precisamente, su mejor idea no ha sido comprada. Es duro de aceptar, pero cuando esto te ocurre y consigues transformar tu rabia en una reflexión desapegada de la situación, se te revela la lección más clara que nunca.

El lobo se carga una bonita casa de madera con un soplido. Construye una casa con bigas de hormigón y resistirá los envites de todos los lobos de la profesión.

"Escribir de dentro afuera". Fácil de decir y difícil de hacer, al menos para mi. Por eso quiero completar mi reflexión con la que, creo, es la lección práctica definitiva del tema que nos ocupa. A mi me ha ayudado mucho a entender el proceso de creación y me sigue animando a seguir trabajando para madurar y perfeccionar mi rudimentaria técnica de "escribir de dentro a afuera". Muchos lo conoceréis.

Se llama el "Método de composición", de Edgar Allan Poe. Es un texto en el que el propio autor analiza al detalle cómo creó su famoso poema "El Cuervo". Lección magistral de lo que es escribir de dentro afuera, gratis y al alcance de todos. Viva internet y la sociabilización del conocimiento.

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